論舒伯特《小夜曲》的演唱技巧分析和運用特點

 　　摘要：本文著重研究舒伯特《小夜曲》的藝術特點和演唱技巧，分別分析了《小夜曲》的曲式結構和情感色彩。在了解《小夜曲》的藝術形式之后，對演唱《小夜曲》進行了一個全方位的認識，并分析了在演唱中可能會遇到的問題以及解決問題的詳細步驟。

　　關鍵詞：演唱 情感 藝術歌曲

　　中圖分類號：J605文獻標識碼：A文章編號：1008-3359(2022)11-0058-05

　　《中國藝術》(月刊)創刊于1985年，是由中國出版傳媒股份有限公司主管、中國美術出版總社有限公司主辦的大型藝術雜志。主要欄目：卷首語、學術思考、品讀、體驗、論壇、視線、域外傳真、藝術家、深度剖析、論壇。

　　當今歌唱者的歌唱水平參差不齊，作為一名聲樂學習者，重視演唱技巧并提高對作品的了解分析能力，有助于今后熟練的演唱。一名優秀的歌唱者不僅要能從容的演唱作品，更應該全面地發展自己的音樂技能，提高音樂方面的素質修養，對作品的背景、曲式結構、音樂特色深入的學習，有助于以后的演唱以及藝術造詣不斷提高，深入了解作品非常重要。

　　一、走進舒伯特的浪漫主義世界

　　《小夜曲》的作曲者舒伯特是當時法國大革命后期階段的藝術家，自幼學習小提琴和鋼琴，生長在音樂圍繞的家庭氛圍中，雖然物質上得不到滿足，但精神上的、藝術上的一些給予，為之后舒伯特的藝術成就奠定了一定的基礎。舒伯特是哀而不傷的典范，他的作品呈現出了前所未有的一種充滿矛盾的缺憾世界：人可以既快樂也痛苦，既理性也盲目，既雄偉又哀婉。他曾經這樣說：“我所創作的一切，都承載了自己對音樂和自身悲傷的理解，但僅因悲傷而作的樂曲，似乎最不能取悅這個世界。”在舒伯特的作品中，我們不難找到他優雅而情深的一面，在優雅而情深的同時又帶有些許惆悵，尤其是在樂曲的慢板中很容易讓人就陷入了沉思以及回憶。如果選擇一個雨后的夜晚來聆聽舒伯特的作品，那么自然就擁有了一種紅酒喝到一半的微醺醉意。

　　舒伯特是浪漫主義時代的音樂家之一。浪漫主義時代的特征之一體現在對于文學，尤其是對詩歌的興趣。舒伯特仿佛是一個與我們相隔一個世紀的詩人“在悠長的歲月里，可當我歌唱愛的時候，愛變成了悲。當我歌唱悲的時候，悲又變成了愛。我被愛與悲深深撕裂”“遙遠的地平線上，是霧色迷濛的城市�；野档乃�面上，是我疲憊的小船，當陽光再次穿透天際，照亮了我痛失所愛之地。”舒伯特曾經說過：“當你擁有一首好詩，音樂便容易產生，旋律就在筆下奔涌，因此作曲是一種真正的快樂。”

　　然而，偉大的人一生都是命運多舛的，舒伯特在離世時只有三十出頭，他的英年早逝是令人惋惜的，但即便如此，在其短暫的一生中也為音樂事業作出了巨大貢獻。他創作的歌曲高達600多首，其中包括家喻戶曉的《搖籃曲》，以及聲樂學習者們并不陌生的藝術歌曲《小夜曲》《致音樂》以及10部交響曲，19首弦樂四重奏，22首鋼琴奏鳴曲，4首小提琴曲等。今天就讓筆者帶大家進入舒伯特的唯美藝術歌曲《小夜曲》。

　　二、從曲式結構上看《小夜曲》

　　這是一首結構為單二段曲式的音樂作品，調性為d小調，其中大量運用了大小調交替發展，從d小調轉入關系大調F調，再轉到同主音D大調上。曲中大量使用三連音，是一首以三連音為主體的音樂作品。三連音具有穩定性，為該曲營造出一種輕松、自由的氛圍。這是一首開放性結構的作品。

　　(一)小夜曲的曲式分析

　　引子(1～4)小節，d小調，用和聲低音做伴奏引出首段，用和弦分解柱狀形式來描繪，結構為t—s—s—D，為全曲的幽靜和深情奠定了基礎。

　　首段(5～28)小節，也是整首曲子的A段部分，一共分為四個樂句。第一個樂句(Aa)是(5～8)小節，是整曲的“起-承-轉-合”中“起”的部分。d小調開始，通過下三度的和聲進行，結束在d小調上，9、10兩個小節的鋼琴伴奏之后進入A樂段的a2部分。(11～14)小節是曲目起承轉合中“承”的部分，對第一樂句進行了繼承和發展，與(5～8)小節相呼應，暗示了一個青年正準備向他心愛的姑娘深情表白。15、16小節同樣用鋼琴伴奏引出A樂段的b部分。

　　A樂段的第三個樂句(17～22)小節b部分由d小調轉至了F大調，運用了大小調交替的方式構寫。小調具有暗淡的色彩，符合這首抒情歌曲主題。因為這是一首表白的愛情歌曲，所以開篇不宜太過張揚，而大調具有明亮的色彩，第三樂句情感逐漸升溫，到了第四樂句(23～28)小節也是A樂段的b2部分，調性轉成D大調，是前一樂句的材料發展，將整個A樂段推向了高潮。本樂段在懇求和盼望得到回應的情緒中結束。

　　(29～36)小節是曲子的連接部分，鋼琴織體使用三度音程連續轉位，推向重復樂段。

　　(37～60)小節是對A樂段進行重復，在和聲織體上與A樂段形成對比，進一步深化了主體形象，強化了曲目的中心思想。

　　(61～72)小節是整曲的尾部，使用了D大調，是A樂段(b、b1)部分材料的變化發展，情緒上比較激動，(69～72)小節疑似再現A樂段部分的b1樂句，形成全曲的高潮。

　　(73～76)小節是補充部分，感情從高昂逐漸轉向平靜，隨后(74～82)小節結束在D大調的完全終止上，與引子相互呼應，是一個開放型方整結構，仿佛這一段愛情故事沒有終點，引人遐想。

　　舒伯特用優美的旋律，靈活的大小調運用以及統一的和聲織體完美地詮釋了歌詞的情感，全曲充滿了深情的傾訴、懇求和期待。歌曲中大小調互換的使用手法造成了色彩上明與暗的對比，表現了歌曲中委婉的柔情和創作者對愛情的樂觀信心。

　　(二)《小夜曲》的藝術特點

　　藝術歌曲是由詩歌和音樂結合而成的，最早在19世紀出現。藝術歌曲有著抒情音樂的形式特點，伴奏上告別了單一，追求歌曲旋律適應詩歌的結構特點，在和聲的織體上豐富了歌曲的內容。有不少的歌唱家表示，認真唱好一首藝術歌曲的難度遠遠大于唱歌劇中的詠嘆調。因為，藝術歌曲主要依靠鋼琴伴奏渲染歌曲氣氛，重點突出詩的意境，以聲表情，從而抒發情感，有一種借曲傳意的效果�！缎∫骨�》的歌詞則是出自法國詩人列魯斯塔普之手，后交由舒伯特譜曲，在舒伯特晚年時期創作而出。

　　舒伯特一生磕磕絆絆，但他生性率直和陽光，沒有放棄對生的希望。他最終死于疾病，在晚年的時候依舊蒼涼，回首他的一生，即使在生命即將結束的時刻，在同病痛掙扎的過程中，依然能從這首曲子里面感受到舒伯特對于美好生活以及對愛情的向往和追求。這種對待生活的樂觀精神和藝術上不懈的追求值得每一個人學習。

　　三、《小夜曲》的演唱分析

　　由于這首歌曲與現代的創作歌曲不同，它距今已有將近兩百年的時間，而聲樂不同于其他藝術，它基本上屬于二度創作，演唱者必須嚴格對照譜例，再加入自己對歌曲的理解之后進行演唱。所以演唱之前我們務必抱著十分嚴謹的態度尋找到最正確且精準的正譜。根據譜子上提供的拍號、減弱漸強，速度力度等表情記號進行練習和揣摩，切勿篡改原作者的創作原意。

　　(一)掌握歌詞在演唱中的重要性

　　在演唱之前應該充分了解歌詞所表達的內容，并能適當地將自己代入到歌詞的意境當中去，最好是能在唱之前先大聲朗讀歌詞，想象著自己是歌曲中所描寫的主人公，體會歌詞想要表達的真正含義。

　　由于這首歌曲的語言是德語，對于咬字字正腔圓的中國學生有一定的難度，那就更需要我們熟悉歌詞，牢牢的打好歌詞基礎，糾正自己的發音。我們應該利用身邊的一切資源進行歌曲德語部分的學習，例如向學校里專門教授德意語音的老師討教，又或者是在網絡上搜尋相關的范讀視頻，除此之外還需要我們多次反復進行練習。

　　(二)歌詞與旋律的結合

　　假如優美的歌詞沒有音樂相伴，那么它也許僅僅是一首富有韻味的詩歌，當詩歌配上了起伏跌宕的旋律，那么就成為了一首動人的音樂。

　　節奏和旋律是一首歌曲的“靈魂”，而歌詞是歌曲的“肉身”。在我們學會了《小夜曲》的歌詞部分之后，就可以為這首歌曲注入它的靈魂。有必要單獨聆聽《小夜曲》的旋律部分，音樂與詩歌是可以拆分作為獨立的存在，尤其是藝術歌曲，詩歌與旋律相互依存又相互分離，它并不像歌劇中的詠嘆調一樣，每個角色都有著講述自己某個故事內容的任務。藝術歌曲更像是一個完整的小故事，它為我們描繪了一幅詩人可能設想的畫面。

　　當我們聆聽完旋律之后就可以嘗試代入歌詞，在這里要特別強調的是：對于學習歌曲而言，切忌“走捷徑”，就是指在還沒有學會歌曲之前去聆聽一些別的演唱者乃至優秀的歌唱家演唱的作品。因為每個人的學習習慣和認知觀念不同，成長經歷和感受事物的方式不同，所以理解的作品也不相同，更重要的是我們每個人都擁有自己獨特的音色，每個人所詮釋的作品都是獨一無二的。當我們看中了某一個演唱者的作品時，由于只關注到優秀的部分自然而然就會忽略了歌曲中的瑕疵部分，當我們不自覺的去模仿時，不僅“學”到了作品中好的處理，同時也把不好的地方模仿到了，還丟失了自己的音色，這是得不償失的事情。

　　踏踏實實的在鋼琴上尋找對應歌詞的每個音才是我們的首要任務，也是我們作為一個聲樂學習者，作為一個大學生應該持有的學習態度和嚴謹作風。一遍遍不厭其煩的彈奏單音，并對應歌詞進行練習，牢牢地把握住歌曲中音與音之間的關系，找到精準的換氣口以及做好換氣的準備。這樣不厭其煩的做下去，就為下一步歌曲的升華和藝術處理打下了堅實的基礎。

　　(三)演唱時的歌唱狀態和細節處理

　　在正式演唱之前，演唱者需要提前進入意境，在引子部分就做好充足的準備，琴聲一響就進入到狀態。身體舒展且放松，雙手自然的垂落在兩腿旁側，也可以雙手交叉輕輕的搭在腹部，口鼻同時慢呼慢吸，讓每一次的呼吸都盡可能填滿肺部，每一次的呼吸都比上一次的呼吸更深，讓自己的身體充分得到氣息的擴張。用說話的位置去演唱第一句，因為開頭的音高并不是很高。歌曲的開頭十分關鍵，我們往往會因為過度緊張就“不敢唱”，試探性地發聲將導致我們失去第一個音的控制，這就會影響到之后的歌唱狀態，也就影響了整首歌曲的質量。所以在演唱第一個音之前大膽地開發我們的笑肌，以便于打開口腔，然后去想象我們在講話時氣息沉到底的感覺，開口演唱時先讓氣息落下去，演唱第一句時不需要我們使用很多的氣息。

　　演唱到第二樂句時應與第一樂句的演唱形成對比，在高音部分即將來臨時通常演唱者在演唱時會有“我能不能唱得上去”得顧慮，我們應當首先排除這種顧慮，只要對作品有著充分的把握，氣息到位之后就能夠順利抵達高音。第二句的高音部分需要提前讓氣息進入到高音位置，以免造成音準不夠或者破音的尷尬局面，這樣就失去了美感，要富有深情但依然柔和，情緒不能太過激動失去控制，應該循序漸進。

　　保持氣息的穩定演唱到第三樂句，情緒逐漸升華，情感要比前兩個樂句更為飽滿，在19小節處再漸漸柔下來，直到22小節結束。(23～28)小節是(17～22)小節的重復，理論上來說沒有太大的變化。隨后有8個小節的鋼琴伴奏讓歌唱者有足夠的時間調整情緒，這個時候應該進行呼吸運動，把之前沒有使用完的不需要的“廢氣”放掉，重新用口鼻同時呼吸的方式，讓我們的肺部和身體再次充滿氣息，使我們緊張的肌肉得到放松，身體得到舒展。第二樂段雖說是第一樂段的重復，但在演唱過程中第二樂段應比第一樂段更加深情，帶有明顯懇求，歌唱者要設身處地站在求愛者的角度上演唱，迫切的希望自己心愛之人能聽到，感受到自己的心意。

　　第61小節部分迎來全曲高潮，即中文歌詞“歌聲也會使你感動，來吧親愛的……”這一部分，這里的演唱要與前面的抒情部分形成完全鮮明的對比，情緒逐漸高亢直到(72)小節結束。要注意保持氣息的支持和單音強弱的變化，高音的部分要謹防嗓音的顫抖，同時要保證演唱的靈活性和流暢性。帶著作者對愛情生活的美好向往，以及美好的憧憬演唱最后的(73～76)小節，要求演唱出一種廣闊感，把聽眾帶入一個未知的，充滿愛情的世界當中，給予聽眾足夠的想象空間。

　　歌唱最重要的就是氣息的支撐和穩定，首先在歌唱之前要確保喉頭肌肉的放松以及舌頭的展開，這樣才能夠確保氣息的流暢，然后口鼻同時呼吸直到充滿整個肺部。盡管這是一首抒情的藝術歌曲，但也同樣要求歌唱者擁有穩定強大的氣息支撐，如果氣息不穩定，演唱出來的作品是拼拼湊湊的感覺，不但不能演唱出完整的作品，同時更不能向聽眾傳達作者想要表達的感情和營造出來的幽美意境。所以，在演唱時，演唱者的姿態和面部表情應是自然的，將自己的身心全部投入到作品中，用聲傳意。

　　四、《小夜曲》的藝術處理

　　(一)節拍與節奏的掌握

　　節拍與節奏是音樂開始的基礎，節奏也是一首歌曲的骨架，要想演唱好一首曲目，首先要掌握好此曲的節奏。這是一首中板的節奏型曲子，只有熟練的掌握，才能自然而然的產生律動，從而靈活的演唱，與作品達成完美的貼合�！缎∫骨�》中以三連音節奏型進行構寫，在演唱的過程中要注意三連音的演唱和其他節奏型的區分，要能夠清晰的唱出三連音，準確的把作者想要表達的幽美意境演唱出來。在曲子的引子部分要求演唱者在四個小節的時間內進入到這種意境之中，從而達到張口演唱時不慌不忙、順應自如。雖然說這是一首抒情歌曲，但在曲中情緒高昂的部分應與抒情柔和的部分產生對比，抒情的陳述和飽滿的情緒表達相結合才能演唱出作者想要表達的滿懷殷切的希望，以及向心愛的姑娘傳達愛意的激動之情。

　　(二)速度與力度的融合

　　速度與力度的掌握在演唱作品時也尤為重要，速度與力度掌握的程度決定著音樂情緒與音樂情感的表達完整度是否和諧。在第一樂段中，應該牢牢把握“深夜、輕輕、幽靜、樹林”等關鍵詞，以弱的力度進行，懷揣著不忍打破當下寧靜的心情，不愿吵醒沉睡中的人，悄悄訴說自己愛意的心情演唱。第二段時出現了小附點節奏型，要注意附點節奏與力度的掌握，漸漸的弱下來，達到pp的弱度，為接下來引出全曲的第一次高潮做準備。整首歌曲以中板為主，在演唱時要注意拿捏好中板速度，從而正確演唱歌曲。

　　(三)音色與音量的控制

　　《小夜曲》是一首抒情歌曲，歌者在演唱過程中要注意不能忘記作者原本營造的那種幽靜氛圍，同時也要把握好歌曲的高潮部分，高昂的情緒部分應該與其他的抒情部分形成對比。音量的大小與演唱的力度也有關系，在歌曲的抒情部分歌唱者可多注重情感的投入，從而削弱力度輸出，力度由弱到中，逐漸推向高潮，在高音部分要注意力度的變化，越是到高音部分，氣息就越要沉下來，在運用氣息時要懂得利用情緒調動氣息。曲中的“起—承—轉—合”要能夠通過歌聲充分表現出來。

　　(四)情感與聲音的結合

　　音樂作為時間的藝術，顧名思義需要投入大量的情感，使這門時間的藝術變得飽滿有生命力。因此歌唱者在演唱之前需要充分理解和掌握歌曲需要表達的思想感情，設身處地投入到歌曲之中，從而理解歌曲的意境，清楚地知道作品中的每一個樂句所要表達的情緒，然后利用情感帶動聲音，將所理解的情緒和感受到的氛圍完整呈現給觀眾。歌唱即說話，歌唱可以被理解為是一種夸張的說話藝術，在演唱的過程中要確保吐字清晰，音準正確，聲音純凈。每個人演繹出來的感覺也是不一樣的，因為加入了個人的理解，需要仔細深入的理解歌詞，設身處地理解詞作者所表現的情感。

　　五、中國的絕美藝術歌曲之古詩詞歌曲

　　古典時期的歐洲有著它們的藝術歌曲，而中國也有中國自己的藝術歌曲，那就是用古詩詞作為歌詞由現代人創編旋律而成的歌曲。例如我們耳熟能詳的《春曉》《念奴嬌·赤壁懷古》，秦漢時期的《越人歌》《關雎》，還有出自曹雪芹之手的《紅豆詞》《枉凝眉》，時代稍近一點的就有我們偉大的毛主席作詞的《沁園春·雪》《卜算子·詠梅》等等。中國上下五千年的深厚歷史孕育了無數優秀的詩人以及無數的古詩詞作品，古詞今編，是中華兒女與古人隔空對話的經典，搭配傳統的五聲調式，別有一番古色古香韻味，絲毫不遜歐洲古典主義時期的藝術歌曲。

　　這樣的藝術歌曲還有很多，筆者尤其想簡述的是《水調歌頭·明月幾時有》。它是宋代文學家蘇軾寫于1076年中秋佳節，表達了對家人無比思念，營造了一種孤獨，不能與家人團聚的落寞之情。詩詞抑揚頓挫，朗朗上口，富有極強的中國風和藝術感染力，于是被現代的作曲家們發現并進行編曲�，F代作曲家在創作的過程中遵循了詞作者原本想要表達的情感和意境，加上自己對詩詞的理解，一定程度上升華了詞的內容，改變了詩歌表達的單一形式，使作品更加豐富、打動人心，成為如今幾乎家喻戶曉的歌曲。

　　這首歌曲與《小夜曲》有種異曲同工之妙，它們的歌曲體裁同樣取自詩歌，同屬于藝術歌曲，而藝術歌曲的特點正是用音樂的形式突出詩詞特點，借歌傳情。以宋詞為素材的歌曲也是我國藝術歌曲體系中的一部分，藝術歌曲不僅具有豐富的音樂價值，還蘊涵著深刻的藝術審美。不同的是，《小夜曲》是一首抒情的愛情歌曲，而《水調歌頭·明月幾時有》是一首抒情的盼望與家人團聚的歌曲，但都取材于詩歌形式，也都絲毫不影響我們對于藝術歌曲的熱愛與學習。

　　六、結語

　　本文對舒伯特的背景作簡要闡述，然后再對作品《小夜曲》從曲式到藝術特點再到演唱技巧進行逐一分析，著重細致分析了演唱技巧。作為一個專業學習聲樂的學生，不僅要能熟練的演唱作品，還要深入了解作品的藝術特點和音樂結構，從而達到“用聲傳情”的藝術效果。

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《論舒伯特《小夜曲》的演唱技巧分析和運用特點》

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文章名稱： 論舒伯特《小夜曲》的演唱技巧分析和運用特點

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